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我们的眼睛和他们的眼睛
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作者
我们的眼睛和他们的眼睛
芦笛
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论坛管理员
加入时间: 2004/02/14
文章: 31805
经验值: 519217
标题:
我们的眼睛和他们的眼睛
(796 reads)
时间:
2002-6-16 周日, 上午2:15
作者:
芦笛
在
寒山小径
发贴, 来自 http://www.hjclub.org
我们的眼睛和他们的眼睛
芦笛
刚才看了老金《中国画的线条与技法》一文,又勾起了过去想过的问题,那就是东西方观察事物方式的巨大差别。
记得过去小霜驳我论中文的文字,转引他人的说道,说中国人倾向于综合法思维,西方人倾向于分析法思维。这话貌似有理,我觉得其实是皮相之见:分析和综合是一体两面,合理的思维必定兼具二者,不可能有只用分析法或只用综合法的思维。由此,我在《未掣鲸鱼碧海中》指出,认为东方人的思维方式是模糊神秘思维,而西方则是求实清晰思维。看了老金的文章,我觉得这个差别在绘画上反映得最明显。没有哪种艺术比绘画更直接依赖于对客观世界的观察,而中国绘画似乎反映了咱们观察能力的欠缺与粗疏。
举个例子:如果你问国内同胞:炎黄子孙和鬼子的外表最大的差别是什么?恐怕一百个人有一百个要说肤色、发色和眼睛颜色的区别。问题是,鬼子并非个个是金发碧眼,南欧人的肤色、发色、睛色和东方人也没有太大区别。但你若问鬼子这个问题,大概一百个人有一百个要说最大的区别在于眼裂的大小。用鬼子的话来说,黄种人的眼睛是“slit eyes”,也就是“撕开了一条缝”的意思。过去西方的哑语中,“中国人”这个词就是用手把眼睛挤细了(后来因为这词汇种族歧视气氛太浓,改成了别的手势)。
我出国前也只知道那国内标准答案,不知道西方标准答案,直到在西方呆了足够长的时间,交了敢于和我任意开玩笑朋友,才知道了后者。知道以后,立刻便觉得人家观察的准确:天天看鬼子那模样看熟了,乍在电视上见到同胞的面孔时,第一个印象便是“slit eyes”。的确,那才是最明显的区别特徵。不仅区分了黄白人,而且区分了黄黑人。
类似的问题是鼻子。大家都知道鬼子鼻子很大,咱们鼻子较小,但观察到此也就为止了。其实体积固然是一方面,我觉得最大的区别还是形状。鬼子的鼻形基本是个三棱锥,鼻翼很窄,因此鼻孔长而尖如枣核。咱们的鼻子不高,但鼻翼在脸上平平展开(当然没有黑人的严重,黑人的鼻翼是最宽的,几占脸庞宽度三分之一),所以鼻孔是圆形的。
为什么我们竟然错过了这些最明显的重要差别呢?这难道不说明咱们观察能力的粗疏?
比起绘画中的线条来,错过了细眼睛和宽鼻子根本不算什么。我对绘画启蒙很晚,是文革中才感起兴趣来的。那时到处在劫后余灰中刨画家们的只言片语,忽一日看到塞尚强调“没有轮廓线”,觉得这小子简直是胡说八道:轮廓线也就是边界线,你能说一个物体没有边界么?但后来动起笔来胡涂乱抹,才发现他说的是真的。所谓线条不过是明暗对比出来的。在我们以为是“线”者,其实不过是色块的对比。
这发现当然是区区不足道,但对我震动却很大。我想,为什么人们会去画出一条现实中根本不存在的线条来,而其他人也就对此熟视无睹,视为理所当然?等到后来,那不存在的东西居然成了一种不容置疑的事实,要推翻它还得去躬行实践?
从“无”中看出“有”来,这当然是人类特有的一种抽象能力。然而这种抽象能力连原始人都有:史前壁画不全都靠线条来组成?国内公厕墙上顽童画的那些大头人还不都是轮廓线?所以,使用线条,似乎不能算咱们的什么伟大发明,也似乎不是什么文人“自觉或不自觉寄托性灵”的表现。中国画的特点是充份exploit线条的装饰美,发展出了线条艺术。这当然很了不起,但从观察和思维的角度来说,咱们能完成原始人的“从无到有”的抽象,却浅尝辄止,未能完成西方人“从有到无”的进一步飞跃,不能不说是一种遗憾。
所以,对老金的一般印象:
“西洋画多是自觉或不自觉阐释问题的。
中国画多是自觉或不自觉寄托性灵的。
中西绘画,于此分野。
而中国画的寄托性灵,又多由‘骨法用笔’所生成。”
我觉得难以同意,难道使用光影而不使用线条,就无法寄托性灵?线条如此重要,岂不成了“生命线,幸福线”?呵呵。
这个问题当然也是科技落后造成的。国画使用的材料,决定了它无法逼真地再现客观世界,根本就无法表现出西画能表现出来的光线来,而光线在印象派中是最重要的概念,由此他们在强调“没有轮廓线”的同时强调“没有固有色”。然而国画离开了固有色就无法作画,由此导致连白昼黑夜都没本事区分,遑论阴晴风雨晨昏?关山月、傅抱石的《江山如此多娇》,如果不画个鲜红的太阳在那儿作说明书用,谁也看不出那是晴天来。更别说我还从未看见过一幅描写夜景的国画。
所以,既然因为手段的限制无法“阐释问题”,当然也就只有在线条里尽可能掏摸,去寄托所谓性灵了。在我看来,这就是小品是国画的强项的根本原因。这也就是“观者但见花鸟树石而不见纸绢”居然成了艺术家们追求境界的原因,而这在西画中根本就不是问题:谁会看见画布?哪怕是水彩,除非故意,才会看到下面的纸张。
这当然不是把国画贬得一钱不值。老金说的“十八摸”(原谅我这老不正经),我连一描都不知道,我知道的就是线条的装饰美,那是从程十发的小人书中得到启蒙的。谁都得承认,那确实是一种独特的、具有中国特色的美。我这里只是想说,表现手段的局限,导致了技法的局限,而离开新颖的技法,也就没有艺术的新突破,于是题材路子就很窄,永远只能在原有框架里打转。
这其实是国画和中医面临的共同困境,似乎也是传统戏剧面临的困境。这里的难题是共同的:如果采用西方手段,则原有的玩意必然要被外来货强暴而丧生(其实“解放”后的国画大量使用了西方技法如透视、解剖等,已再不是原汁原味了);如果抱残守缺,故步自封,则又无法求得发展,只会像我家的小猫一样,自然僵死。这似乎是大多数传统艺术面临的共同危机,奇怪的是专门家们竟然看不出这无比严重的危机来。
作者:
芦笛
在
寒山小径
发贴, 来自 http://www.hjclub.org
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