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张大千佳作欣赏（一）

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张大千佳作欣赏（一） -- 2u2m - (9032 Byte) 2003-4-25 周五, 上午7:59 (448 reads)

2u2m
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加入时间: 2004/02/15
文章: 8074

经验值: 1371

标题: 张大千佳作欣赏（二） (251 reads) 时间: 2003-4-25 周五, 上午8:07

作者：2u2m 在寒山小径发贴, 来自 http://www.hjclub.org

09.

《瑞士雪山》

紙本潑彩鏡片　 67x92公分丁未 (1967)

這幅作品全畫以色彩為主，雖然這些色彩都是傳統國畫中的顏色，但是整體效果而言，都與傳統的中國畫有較大的距離。在畫法方面，大千拋開用毛筆，不在他完全控制的情形下施於畫面，反而使用半自動的技法，將色彩潑於畫面上，然後控制其流動，使色彩與色彩間產生重疊或暈合，如此將傳統的中國畫線條減至最低的程度。不但造型與組合，以及全畫面並無留白的章法和色彩，都與傳統中國畫大不相同，甚至全畫強調色彩、光影強烈對比的觀念，也是傳統畫中前所未見者。

《瑞士雪山》是畫在日本製的金色畫紙上，層層潑彩間，顏色稀薄處透析出泛金的底色，在右上方尚有一兩塊金色的原色，在不同的視角下反映出各種層次的反光。大千在1967至1969年間探索不同的潑彩法，曾經喜用白粉，就如此幅中，他用白粉來表現山頂受光面的積雪和山腰的白雲。在此畫的正上方則稍加類似傳統皴法的筆觸，卻又故意不留筆蹤，類似所謂的「蟲蝕木、屋漏痕」，以示山脊的紋理。右上角的白色、淺藍色和金色與左方的深色，呈現色彩與明暗的強烈對比，因而有陽光自雲隙透射在白雪上的微妙光線變化的感覺。這種美感並不屬於中國的傳統山水，顯然是結合了西方繪畫的影響以及他親身體驗大自然的雙重結果。

10.

《瑞奧道中》

紙本水墨設色立軸 127×61公分乙巳（1965）秋

大千先生此畫描繪三面峭壁圍繞的峽谷，有一岩平伸，上面蓋了房舍，二位高士徐行閒話，對岸絕壁不見其頂，有一垂瀑下瀉直入溪澗。全畫山壁及雲氣均以濕墨為主，輔以輪廓及皴法，乾濕之間，渾然天成，隨心所欲而又有筆有墨。

此軸外籤畫題名為「瑞奧道中」，題識中並未紀年月，按大千在這一年（1965）秋孟，曾與張目寒等同遊瑞士，此畫應該是作於大千等人遊罷瑞士之後。畫中所繪的景象，雖未指明某地，但按理推測，是根據他此遊所得印象而作成。

非常特別的是那些陡峭的人字形屋頂，是歐洲地區下雪較多的國家，為滑洩屋頂積雪而常用的構造，不曾出現於大千畫其他地區的寫景山水中。

大千一般的山水，多以明麗的風光為主，然而此幅色調卻深沈陰暗。一方面固然是因為他在旅遊途中，可能突然遇到天氣的劇變，暴雨來臨之前，烏雲滿布，迅雷震耳的深刻印象；另一方面可能是大千自覺要拓寬他的表現手法，故意畫出別有一番的意境。由於此畫章法係從實景而來，雖非奇特，但已不是傳統所能束縛。

11.

《張大千自畫像與黑虎》

絹本水墨潑彩立軸 179×96公分約1969年12月

張大千先生的父親喜豢養各種動物，而且最愛狗，曾達到同時養二十幾頭之多。因此張氏兄弟們也喜歡動物，不但經常養狗，甚至還養老虎，以及其他的珍禽異獸。大千在敦煌時偏愛西藏種長毛、體壯的黑狗，友人送了兩隻，大千將帶到成都飼養的，取名為「黑虎」。

當大千移居巴西期間，有一次到歐洲旅遊，曾在瑞士買了一頭北歐的體型碩大的聖伯納狗，空運到巴西。大千作自畫像時，曾以該聖伯納狗為前景，站在主人身邊，而此畫改配黑虎作陪。

當時大千的目疾，並不穩定，其視力依治療狀況，以及是否配到適當的眼鏡而有時好時壞。大千作此畫時，顯然視力較好，故此畫中的黑犬，毛髮蓬鬆長短有度，質感**真，有體積，有重量，尤其頭部的眼鼻嘴額細膩傳神，顯示大千對動物的觀察入微。並且在畫完人像及黑狗以後，特地用當時他畫山水常用的潑墨、潑彩技法，將背景巧作裝飾，主題顯得更為突出。當然也非常可能是在稍後補加的。

12.

《臨趙孟頫秋林載酒圖》

紙本水墨青綠設色立軸 136×61公分丁亥(1947)春

大千先生此畫作於1947年春天，也在北京的頤和園。之前的一年多期間，他在北平買到不少五代、宋元人的名蹟，使他在敦煌臨摹了大批重彩作品後，再接觸這些正統派名家的卷軸畫，他們工細精謹的筆墨，又成為大千最新的養份。

畫上的自題，說明了這是一幅臨本，以青綠為主調，畫面呈現明淨華美，精麗而有士氣的裝飾趣味，正是趙孟頫所傳承的南宋院體畫的風格。在用筆方面，不論山石枝幹、松針夾葉、屋宇舟船、流泉波紋，都非常細秀勁挺。至於畫中的高士三人，他們臉相、性格各不相同。其中一位高士手執拂塵在岸上緩步轉身，神情閑雅，凝目注視舟中動態。舟中有兩位高士對坐著，一位側過臉看二名僕人正在交接酒甕，另一位回首望向艙中的卷軸，而船梢站了一名童子正在撐槁。

畫中所有人物的神情、衣著和動作，安排得各如其份，很明確點出此畫的主題，是高士們在明麗的秋光中，正要載酒出遊。

13.

《臨印度畫仕女》

絹本大設色鏡片 99.1×49.5公分庚寅(1950)夏孟（西曆5月17日-6月14日）

大千先生在阿堅達觀畫以外，也遊覽了佛教的名勝。五月初他們一行抵達印度北境與尼泊爾交界的山城：大吉嶺。此地海拔2500公尺，樹木青蔥、山勢磅礡，可以遠眺喜馬拉雅山雪峰，景色幽靜，使大千不禁流連不忍離去，於是一家賃居於此。

此畫一看便知帶有印度色彩，但是又與阿堅達石窟的壁畫不同。原來大千是根據一幅約二百年前印度蒙古王朝時期的畫，變化而成的。

印度蒙古王朝的畫受到波斯繪畫的影響，兩者在某種程度上，都與中國的青綠工筆畫，頗有相近之處，都比較注重線描，色彩平塗，不重視光影和立體的表現，而且所用的色彩，皆以硃砂、石綠、石青為主。

然而大千此畫以其深厚的中國畫基礎所繪之線條，特別是細草等，已經是中國化了。大千對此畫的臨摹興趣，除了吸收異國畫法之外，他所選擇的，幾乎全以胸部健美的美女為主題，這是唐代以後傳統中國仕女畫極少見到的。

在大千的畫作中，臨阿堅達壁畫已是少見，而此畫臨的又是波斯風的印度畫，可能更是絕無僅有了。

14.

《幽谷圖》

269×90公分乙巳（1965）十有一月朔

1965年的秋天，大千先生偕同張目寒及王季遷夫婦同遊瑞士，此行從山川自然中得到不少的啟發，除了前一圖的《瑞奧道中》，及下一幅《愛痕湖》以外，本幅是遊興方酣的寫景作品。

此畫一名為《秋山曉色》，畫在長幅的絹上，以潑墨疊彩法再加皴法而成的山水。全畫氣勢高峻雄偉、幽深而神秘，兩邊峻嶺直通幅頂，露出峽谷間一線向陽面的陽光，將山石襯托得突兀崚峋。在杳暗的畫面中央，有一大片明亮、但不知所以的石青色，與山頭及下方的青色相呼應，因而不顯得突兀怪異。全幅既有效地控制了淋漓豐沛的水墨，又在必要處，例如在受光的山壁及遠峰上，加上了適度的傳統皴法，使得此畫在潑墨疊彩以外，尚兼具筆墨之美，傳統與現代獲得妥善的交融。

此畫特別強調光線明暗度的強烈對比，為大千其他作品中所少見，而且由於通幅以暗調為主，突然在兩峰之間，漏出一道明亮的空隙，具有非常戲劇性的效果，使全畫的焦點集中在上半幅，充分地發揮了中國畫立軸形式，較適合用於表現崇山高遠的特色。由於大千充分掌握墨與彩的流動，色階的層次極為豐富，製造出高而深的空間感，以及擅於利用頗具現代感的截取構圖，更加強了此畫的高遠效果，突破傳統山水畫的限度，並將之推展至極限，確屬大千此一時期極為出色之作。

15.

《潑彩朱荷金屏》

泥金絹設色六摺屏風 168×369公分乙卯（1975）花朝前二日

這是大千先生潑彩荷花中最大的一件作品，由於是畫在泥金的絹底上，未著色的金底約佔全畫面的一半，與墨色、石青、朱色及不同層次的綠色相映照，特別顯示出輝煌的裝飾效果。

這種購自日本的金紙屏風是現成品，其性不吸水墨，而且易於積澱流動，所以作畫時不能豎立，必須平放，但又不能如畫紙一般，可以舒捲收放或下垂於桌邊，又不能平舖地上，站在紙上揮灑。身材本就低矮的大千先生，即使盡力伸長手臂，也只能達到畫面的中上端，大約四尺高的位置，所以權宜之計，只有站在屏風的另一端，倒反或側身來畫，完全得依賴他熟練的技法和巧思了。而此畫用筆的渾厚老成，自有特色，與早期的作品之間的最大差異，在於此屏特別注重全畫的氣氛和章法位置。比起其他的荷花作品，益發突顯此畫中每一葉、每一花的不同筆勢。

至於朱砂色的荷花，世間未必真有，但是大千自敦煌歸來後，一直喜作此富麗之相。

16.

《山高水長》

紙本青綠潑墨立軸 192.9×122.5公分 1976 夏

此幅畫面中央，潑墨疊彩翠綠斑然，有一高聳突兀的主峰，矗立雲表，具有一柱擎天的氣勢。旁加皴紋，勾出懸崖峭壁，山中屋舍儼然，山頂的叢樹中還有樓宇。主峰兩側奇峰平崗，上方湖天渺茫，風帆隱現，遠山朦朧，顯得意境渺遠。在畫幅下端，畫了二株直立的巨柏，象徵祝賀常用的「松柏常青」－長壽之意。左下角的橋通向外界，使得這神仙境界的洞天福地，不至於孤立於人間，而仍然是可以觀、可以遊、可以居之地。

大千先生命題此畫的《山高水長》，源自范仲淹《嚴先生祠堂記》中，對人品高潔之譬喻，原文是：「雲山蒼蒼，江水泱泱，先生之風，山高水長。」

實際上，也可以此四句來解讀此畫的結構和內容。大千作此畫的動機很單純，只是為了要慶賀他尊敬的老友張群（岳軍）的「八旬晉八華誕」。

17.

《潑彩荷花》

紙本水墨設色鏡片 68.6×134.6公分戊子（1978）夏

根據張大千先生自題的年款，此畫是民國六十七年「長夏逭暑雙溪寫此」。大千喜用「逭暑」一詞，發音同「換」，是逃暑、避暑的意思。

此時大千一家已遷入「摩耶精舍」，園地的面積當然遠不及巴西的「八德園」，雖然也鑿了魚池水塘，但是尺寸不足以養荷，所以荷花只能培養在六只大缸裡。所幸因為有植物園專家的協助，倒也缸缸都葉茂花開。

大千在長夏暑熱之中，想來是十分懷念他在「八德園」內蓮葉田田的荷塘。此幅以潑墨、潑彩完成的荷花圖，大筆畫荷葉，筆酣墨飽，與早年的乾筆法頗為不同。而且在荷花及花苞勾好之後，又以各種淺色渲染在葉隙花後，襯托出純淨的白荷，製造荷塘的空間氣圍。最後大千用濃墨勾提花瓣尖端，再稍稍點上紅色，及精細地點劃花蕊，與藍綠的葉叢兩相映照之下，就格外顯得靈動活脫。

18.

《喬木芳暉》

紙本水墨設色鏡片 177×61公分壬戌（1982）十月

「喬木芳暉」或「喬木高士」都是大千先生常畫的題材，中年時偶一為之，至老年漸漸多畫，在台灣時期更是所作不少。

所謂「喬木芳暉」，是根據大千題畫句中的末二句而來，而這「少有道氣，終與俗違；亂山喬木，碧苔芳暉」四句，是大千非常喜歡用來題畫的詞句，卻絕少標明出處。原來此四句出於唐代詩論家司空圖（字表聖，837-908）的名著《詩品》，以「人品論」作為詩品的依據，將諸詩品類分作二十四品，此四句出自「超詣」這一品。

原文文意道家思想的氣息極為濃厚，旨在回歸自然，不屑與俗世俗人為伍。大千所以對此情有獨鍾，就像中國史上許多士大夫或文人，雖遵循儒家的入世思想，但是在某種程度上，更嚮往老莊式的道家出世思想，這種隱伏於內心深處的意識，愈趨晚年愈浮現出來。大千在作此畫前後這幾年中，此類畫境出現頻率漸增，多少也反映了他晚年的心境。

細觀此畫老樹蒼鬱，青綠蓊翠，芳草如茵，不愧為「別出手眼」之類。所畫高士不作平常側面蛋形面孔老套，而畫出相貌靄然的七分面，雙眼向上斜挑，高額短鬚，氣質溫煦清秀，頗有「望之儼然，即之也溫」的風範，誠然是一名「有道氣」的高士

作者：2u2m 在寒山小径发贴, 来自 http://www.hjclub.org

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